Les rendez-vous culturels à ne pas manquer au Q2 23-24

Photo : Eliès Rosseel,« J-1 » (gagnant du concours)

Les corps s’expriment au travers de l’objectif des membres de la communauté universitaire

Matière d’identité au plan individuel et collectif, le corps est l’espace individuel qui se donne à voir et à lire à l’appréciation des autres. C’est par lui que l’individu est nommé, reconnu, identifié à une appartenance sociale, culturelle, « ethnique », à un sexe, à un âge, à une couleur de peau, à une qualité de présence. La peau enclôt le corps et dessine les limites de soi, elle établit la frontière entre le dedans et le dehors de manière vivante car elle est aussi ouverture au monde, mémoire vive d’une histoire personnelle (David Le Breton, Le corps entre significations et informations, Hermès, La Revue 2014/1, Éditions CNRS).

Dans le cadre de sa saison liée au CORPS, l’UCLouvain a lancé un concours photos afin d’inviter les membres de la communauté universitaire à explorer leur corps par l’image. Quel détail, quelle trace, quelle posture nous distinguent des autres, ou nous relient à eux ? Quel geste, quelle attitude, quelle expression, quelle marque nous rend unique et reconnaissable entre mille ? Que raconte notre corps de notre histoire, de notre vie, de notre relation à nous-même et aux autres ?

A l’issue du concours, un jury a sélectionné les photographies coup de cœur pour les réunir dans une exposition. Venez découvrir vos œuvres !

Vernissage le mardi 12/03/2024

L’exposition Corps Anthropologiques rassemble des clichés ethnographiques de chercheurs et chercheuses du Laboratoire d’Anthropologie Prospective (LAAP) de l’UCLouvain. Elle est organisée conjointement par UCLouvain Culture et le LAAP.

Exposées sur les murs de la ville, les photographies s'offrent au regard des passant.es de mi-mars à fin mai 2024. Un QR code accompagne chacun des clichés et donne accès à des podcasts, des textes, des sons et d’autres images. Ces données et commentaires additionnels témoignent de la complexité et de la diversité culturelle liées à la notion de corps, thématique de l'année culturelle 23-24.

Du corps actif, au corps dansant, résistant ou souffrant, au corps mort ou absent, à celui qui se re-compose quotidiennement, au corps inscrit dans un milieu particulier ou aux prolongements du corps, chaque cliché ouvre un terrain ethnographique et permet la découverte d’humanités multiples.

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Les corps s’expriment au travers de l’objectif des membres de la communauté universitaire

Matière d’identité au plan individuel et collectif, le corps est l’espace individuel qui se donne à voir et à lire à l’appréciation des autres. C’est par lui que l’individu est nommé, reconnu, identifié à une appartenance sociale, culturelle, « ethnique », à un sexe, à un âge, à une couleur de peau, à une qualité de présence. La peau enclôt le corps et dessine les limites de soi, elle établit la frontière entre le dedans et le dehors de manière vivante car elle est aussi ouverture au monde, mémoire vive d’une histoire personnelle (David Le Breton, Le corps entre significations et informations, Hermès, La Revue 2014/1, Éditions CNRS).

Dans le cadre de sa saison liée au CORPS, l’UCLouvain a lancé un concours photos afin d’inviter les membres de la communauté universitaire à explorer leur corps par l’image. Quel détail, quelle trace, quelle posture nous distinguent des autres, ou nous relient à eux ? Quel geste, quelle attitude, quelle expression, quelle marque nous rend unique et reconnaissable entre mille ? Que raconte notre corps de notre histoire, de notre vie, de notre relation à nous-même et aux autres ?

A l’issue du concours, un jury a sélectionné les photographies coup de cœur pour les réunir dans une exposition. Venez découvrir vos œuvres !

Le thème de l’année culturelle 2023-2024 de l’UCLouvain est le corps. Une année qui invite à explorer la richesse et la complexité du corps humain, en mettant en avant les représentations artistiques et médiatiques qui célèbrent et questionnent le rapport que nous avons à notre propre corps, ainsi qu'à celui des autres.

Dans ce contexte, UCLouvain Culture et le Louvain Game Lab de l’UCLouvain présentent une exposition sur les corps et leur représentation dans les jeux vidéo et les mondes virtuels.

L'exposition Corps&Play est une odyssée à travers l'évolution des rapports entre nos corps et les univers vidéoludiques. À travers quatre espaces, cette exposition vous invite à parcourir l'histoire, les transformations, et les révolutions qui ont influencé notre interaction corporelle avec le jeu vidéo.

1. Les prémices : Jeux sans corps
   Découvrez les origines, où les jeux n'étaient que de simples pixels et vecteurs. Ici, les premiers pionniers comme Spacewar! et Pong ont posé les bases d'une révolution, sans pour autant incorporer la représentation humaine.​​
2. Corps incarné : L'Avatar choisi
   Avancez dans l'espace où le choix de l'avatar permet une première identification dans le jeu. Cette zone explore l'évolution des avatars, depuis les premiers personnages stéréotypés jusqu'à la diversification représentative, marquant l'ère où le jeu vidéo commence à s'interroger sur le genre et l'identité​​.
3. Corps configuré : La personnalisation
   Entrez dans une aire dédiée à la personnalisation poussée de l'avatar, où le jeu devient un miroir de nos désirs et aspirations. De la simple sélection de personnages à la création détaillée dans des univers aussi variés que les jeux de sport, les métavers, ou les RPG, cette section met en lumière notre désir de contrôle et d'expression individuelle​​.
4. Corps joué : Activité corporelle exigée
   Enfin, explorez comment le jeu est sorti des écrans pour investir notre espace physique. De la Wii à la réalité virtuelle, cette zone aborde l'union entre mouvement humain et expérience ludique, soulignant l'évolution des technologies et des interfaces qui ont rendu ces interactions possibles​​.

L'expo CORPS&PLAY c'est également l'occasion d'expérimenter une série de jeux RETRO comme PacMan (sur une borne originale), Tomb Raider, Wii Sport et de découvrir le cabinet de curiosités des ancêtres des jeux vidéo actuels.

Enfin, l'exposition est une invitation à réfléchir sur notre relation avec les mondes numériques. Comment nos avatars deviennent-ils le prolongement de nos identités ? Comment les technologies de jeu influencent-elles notre perception du corps et de l'espace ?

Exposition réalisée en partenariat avec le Louvain Game Lab, l'asbl RetroLudix et le collectionneur Christophe Degraeve.

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Ils en parlent

Voir l'interview de Thibault Philippette et Christophe Degraeve

Lire l'article dans l'Echo

Lire l'article dans l'Avenir

Lire l'article sur le site de la RTBF

Une immersion scientifique et poétique au coeur d'un volcan

"Chaos" est une exposition transdisciplinaire visuelle et sonore qui mêle art et sciences. Elle vous invite à un voyage géopoétique dans l’univers passionnant des volcans et plus précisément dans celui d’une des dernières éruptions marquantes européennes en date : celle du volcan Tajogaite sur l’île de la Palma dans les Canaries en septembre 2021. 

L’artiste pluridisciplinaire Caroline Kempeneers, l'artiste plasticienne Mathilde Dujardin, les créateurs sonores Margaret Hermant et Fabien Leseure, le photographe Arturo Rodriguez, l’anthropologue Julie Hermesse et le volcanologue Pierre Delmelle ont tous fait du Tajogaite un terrain d’investigation et vous offrent dans « Chaos »  leurs regards entrecroisés.

De la figure mythologique aux émotions qu’un volcan inspire, en passant par la recherche  scientifique, dans « Chaos » les disciplines se mêlent pour une plongée volcanique immersive en terre Guanche, où les mots passé/présent/futur ainsi que destruction/nouvelles créations dansent ensemble sur une mer de lave. 

Lors de votre visite, pensez à emmener vos écouteurs afin de profiter au mieux des contenus sonores

Ecouter le PODCAST

Lire les entretiens croisés de Caroline Kempeneers et Julie Hermesse parus dans TRACES7

Voir l'interview de Caroline Kempeneers et Julie Hermesse réalisée par Louiz Radio

Lire l'article paru dans l'Avenir

Voir l'émission Le monde d'après de TV Com avec le volcanologue Pierre Delmelle comme invité

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L'exposition Chaos est le fruit du projet du même nom financé par le Fonds Recherche-Création de l'UCLouvain. En savoir plus sur ce projet >

Collectif Muesli, Shifters, 2020, Fondation Carrefour des Arts.

Du 8 mars au 14 avril 2024, le Musée L le collectif Muesli exposera au Musée L de nouvelles créations dont une série basée sur une collaboration avec des professeur·es et étudian·es de l’Ecole de Chimie de l’UCLouvain dans le cadre d'un projet recherche-création.

Le Collectif Muesli crée des œuvres perméables à l'environnement, qui subissent une métamorphose visible reflétant des fluctuations invisibles. Jamais deux fois les mêmes, les œuvres sont la confluence de la matière, de l'atmosphère et du temps. Elles se trouvent dans un état de transition constante entre solidité́ et fluidité́ et s'adaptent également aux propriétés architecturales de l’espace qu’elles habitent. L’exposition Confluence présentera des nouvelles pièces du collectif, certaines résultant d’un atelier réalisé en 2022 avec des étudiant·es de l’Ecole de Chimie de l’UCLouvain.

L’exposition sera également l’occasion d’un dialogue avec la collection permanente du Musée L. Elle mettra en relation les œuvres du Collectif Muesli avec celles du musée, les déplaçant habilement pour attirer le public vers des espaces moins visibles.

À travers ce projet, l’exploration des matières sensibles dans leurs multiples états s’entrelace harmonieusement dans un contexte à la fois artistique et scientifique, donnant naissance à une véritable confluence.

Découvrir le travail du Collectif Muesli ↓

Vernissage le jeudi 7 mars 2024 à 18h. Inscrivez-vous par ici →

ELECTRO SLAM

Une reconquête de soi, joyeuse et mûre

Brûler Danser c’est une pépite poétique et électronique qui relate l’émancipation d’une femme, où les mots et les sons se frottent, où le corps retrouve ses droits, où l’on renoue avec soi-même. Rencontre sur scène d’une musicienne et d’une slameuse, qui ensemble réveillent leurs corps. La proposition est organique, pulsée, mouvementée. C’est un voyage au pays de la nuit et de la poésie performée. C’est une aube, un espoir de respirer autrement.

Docteur Honoris Causa de l’UCLouvain, Jordi Savall est une personnalité musicale parmi les plus polyvalentes de sa génération. Depuis plus de cinquante ans, il fait connaître au monde des merveilles musicales laissées à l’obscurité, l’indifférence et l’oubli. Il découvre et interprète ces musiques anciennes, sur sa viole de gambe ou en tant que chef. Ses activités de concertiste, de pédagogue, de chercheur et de créateur de nouveaux projets, tant musicaux que culturels, le situent parmi les principaux acteurs du phénomène de revalorisation de la musique historique. Il a fondé avec Montserrat Figueras, les ensembles Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989) avec lesquels il a exploré et créé un univers d’émotion et de beauté qu’il diffuse dans le monde entier pour le bonheur de millions d’amoureux de la musique.

Le mercredi 20 mars 2024, Jodi Savall nous fait l’honneur de venir donner une conférence sur le thème : « La musique : une histoire vivante de l’humanité, et un langage de paix et de consolation »

Cette conférence-conversation sera suivie du concert « Les voix humaines »

Un portrait actuel des réseaux sociaux

Wireless people est une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux et le monde organique du théâtre. facebook, instagram, youtube, tiktok, twitter - on scrolle mais ce n’est pas comme d’habitude. Les réseaux se retrouvent au théâtre, en IRL (in real life). La scène devient zone de bug, chat messenger, réel d’angèle ou recherche google farfelue. Une actrice et une compositrice nous proposent une traversée éclair, rythmique et ludique de sensations et situations vécues online.

Dans le cadre du Festival Guerrières organisé par le MARS (Mons Arts de la Scène)

GRUNGE DE LÉGENDE

Un tribute au groupe mythique Nirvana précédé d’une conférence sur son histoire

En 1991, le grand public découvre une déferlante de guitares et de décibels venue de Seattle. Un genre nouveau, né de l’hybridation entre le punk et le heavy metal : le Grunge. Aidée par l’intérêt de l’industrie musicale pour cette nouvelle dynamique, la ville déverse sur le monde ce flot de groupes avec, à leur tête et comme porte-étendard de la jeunesse désabusée qu’ils représentent, NIRVANA. Aberdeen est le Tribute Band qui vous fera revivre fidèlement et en intégralité le répertoire de Nirvana avec la fougue et la passion caractéristiques du légendaire trio, à travers ses plus grands succès.

Après le remarquable Is there life on Mars ?, Héloïse Meire s’associe au Collectif La Gang pour interroger la thématique de la culture du viol et les conséquences qui en découlent. Dans un univers plastique et audiovisuel saisissant, les artistes réécrivent le mythe antique de Méduse en questionnant l’héritage patriarcal de notre société. Le réel se joint à la fiction à travers des témoignages de femmes victimes de violences sexuelles qui viennent résonner comme autant de « Méduses » possibles.

Collectif La Gang & Cie What’s up

Danseuse, pédagogue, chorégraphe, Louise Vanneste est sur tous les fronts. Au sein de la Compagnie Rising Horses, elle développe un travail chorégraphique pointu, en étroite collaboration avec des artistes plasticiens, musiciens ou vidéastes.

Pour cette création en solo, Louise Vanneste explore la relation d’un être à son environnement. L’observation de phénomènes géologiques, comme le fonctionnement chimique du feu ou la transformation des minéraux, servent de base à la recherche corporelle. Au sol, une couche de verre, sur scène, un corps vêtu d’un costume tissé de fils brillants et mats ; le tout plongé dans une ambiance sonore électro.

Cette approche du mouvement par l’inspiration géologique provoque d’emblée un corps dynamique, en activité, en transformation. Réactions, mélanges et frictions forment l’essence de tout phénomène géologique. Je continue à m’intéresser à ce qui peut désorceler un corps de ses habitudes et déplacer l’humain vers d’autres présences au monde. Louise Vanneste

Concept, chorégraphie et performance : Louise Vanneste
Conseillé dès 16 ans

Une organisation du Vilar.

Soirée d'ouverture du Printemps des Sciences

Saviez-vous que si l’on isole une cuillère de terre, on y trouve plus d’être vivants que d’humains sur la planète ? Que sous nos pieds grouille une vie riche de dizaines de milliers de microbes, de champignons et d’animaux minuscules, la plupart mesurant moins d’un millimètre ? Et que tout ce petit monde contribue à réguler le climat, le cycle de l’eau et nourrit les habitants de la surface ?

Dans le cadre du Printemps des Sciences et du Festival les Nuits d’Encre, nous vous proposons une soirée en trois temps pour explorer le monde extraordinaire du sol.

Dès 19h - La conférence dessinée "Sous terre" Fruit d’une rencontre entre le biologiste Marc-André Selosse et Mathieu Burniat, auteur et illustrateur de la BD éponyme et co-commissaire des Nuits d’Encre, cette conférence atypique vous ouvre les portes de ce monde grouillant de vie de manière ludique et scientifique.

Pour prolonger la réflexion, une table ronde réunira plusieurs expert·es de l’UCLouvain : Sophie Opfergelt (géologue), Stephan Declerck (mycologue), Pascal Jacques (ingénieur civil) et Marc-André Selosse. Ils et elle développeront les propos de Marc-André Selosse en s’appuyant sur leurs recherches et en mettant en évidence les services écosystémiques du sol.

La soirée se clôturera par un drink au sein de l’exposition sur les micro-organismes organisée par la Mycothèque de l’UCLouvain dans le hall du bâtiment de Serres.

Une soirée proposée en collaboration avec Scienceinfuse – Les Nuits d’Encre – UCLouvain culture

La clotûre de la résidence doit malheureusement être reportée à une date ultérieure

Créée en 2022, Metakutse est une pièce imaginée spécifiquement pour l’extérieur. À travers le geste chorégraphique, les danseuses entrent en lien avec des espaces de faune et de flore, aménagés ou non par l’humain, pour bousculer notre rapport à l’environnement. De l’appréciation d’un paysage romantique à la fascination pour les non-humains, cette performance propose une traversée pour relativiser notre culture de la « nature ».

Pour clôturer sa résidence, Louise Vanneste propose à ses étudiantes de se plonger activement dans l’univers de Metakutse et de participer à la représentation.

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Concept & chorégraphie‍ : Louise Vanneste
En collaboration avec :
Son : Cédric Dambrain
Chorégraphie & danse : Katia Petrowick, Louise Vanneste, Castélie Yalombo
Assistantes à la chorégraphie et regards dramaturgiques : Paula Almiron, Amandine Laval et Anja Röttgerkamp
Diffusion, production : Alma Office - Alix Sarrade

© Visuel : Stéphane Broc

Après l’avant-gardiste Eraserhead (1977) et son bébé monstrueux, le deuxième long métrage de Lynch poursuit une exploration de la déformation des corps qui caractérisera l’œuvre du cinéaste culte. On retrouve aussi dans The Elephant Man une atmosphère cauchemardesque dans un environnement industriel, mais le récit se livre cette fois sous la forme plus accessible d’une fable humaniste aux accents mélodramatiques, dans la lignée de Freaks de Todd Browning (1932). Inspiré de l’histoire vraie de Joseph Merrick, bête de foire devenue un prodige médical dans l’Angleterre victorienne, Elephant Man signe le portrait poignant d’un homme sensible et intelligent condamné à habiter un corps spectaculairement difforme, martyrisé par la société de la révolution industrielle dont il apparait en même temps comme le fruit. Ce corps hors norme qui attise notre curiosité depuis le titre du film, Lynch prend le temps de nous le révéler d’abord à travers le regard des autres personnages, avec un sens du hors champ très maitrisé, mettant à nu un voyeurisme omniprésent et oppressant qui est aussi le nôtre.

Un film de David Lynch, avec John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, USA, 1980, 124 min., v.o. sous-titr.fr., noir & blanc.

Akira se déroule en 2019, dans un futur post-apocalyptique, dans la ville de Neo-Tokyo, reconstruite après une catastrophe nucléaire. Le film suit les aventures de Kaneda et de son ami Tetsuo, tous deux membres d’un gang de motards. Lors d’une bataille avec une bande rivale, Tetsuo tombe sur un mystérieux enfant aux pouvoirs psychiques appelé Akira. Tetsuo commence alors à développer des pouvoirs psychiques terrifiants. Il est capturé par le gouvernement, qui cherche à l’étudier, mais ses pouvoirs sont incontrôlables. Kaneda se lance dans une course contre la montre pour sauver son ami et empêcher une nouvelle catastrophe.

Un film de Katsuhiro Ōtomo, animation, JAP, 1988, 124 min., v.o. sous-titr.fr., couleurs.

Cette projection sera suivie de la projection de Tetsuo [鉄男]

Testuo, The Iron Man est un lm expérimental de science-fiction et d’horreur qui explore l’obsession malsaine d’un homme, surnommé “Le Fétichiste du Méta”, pour la fusion de l’homme et de la technologie. Le film, sans dialogue et principalement en noir et blanc, plonge les spectateurs dans une esthétique brute et viscérale.

Un film de Shin’ya Tsukamoto, avec Shin’ya Tsukamoto, Kei Fujiwara, Nobu Kanaoka, JAP, 1989, 67 min., v.o. sous-titr.fr., noir & blanc.

Adaptant le roman de Virginia Woolf, publié en 1928, la réalisatrice britannique Sally Potter présente et prolonge ce récit qui traverse les genres, les lieux et les époques, de la période élisabéthaine au XXe siècle. Ces variations épiques et méditatives sur le thème de la métamorphose questionnent le corps en ses déclinaisons masculines et féminines, comme reflets scintillants de l'histoire du monde, trajectoires étranges, étoiles filantes dans une nuit cosmique. Assumant son rôle axial, ligne conductrice au sein de cette spirale spatio-temporelle, Tilda Swinton fait merveille par sa capacité à traduire toute la puissance d'une chair mutante, entre manque et accomplissement.

Un film de Sally Potter, avec Tilda Swinton, Billy Zane, Jessica Swinton, GBR, 1992, 94 min., v.o. sous-titr.fr., couleurs.

La grande chorégraphe Pina Bausch, la “dame de Wuppertal”, géniale inventeuse d’une “danse-théâtre” (Tanztheater) expressionniste, a fasciné de nombreux cinéastes, de Akerman à Almodóvar en passant par Fellini. Elle a réalisé elle-même un film en 1989 et projetait d’en créer un autre avec son ami Wenders, dans l’idée d'une communion entre la danse et le cinéma, quand un cancer l’a foudroyée en 2009. Wenders, cinéaste de l’errance et des faux mouvements, s’est alors lancé dans un film-hommage au mouvement dansé – l’un des plus puissants depuis The Red Shoes de Powell et Pressburger (1948) – et à son pouvoir d’exaltation des corps, loin de toute convention. Pina est aussi un éloge de la technique cinématographique au service d’un autre art. L’utilisation novatrice de la 3D déploie les mouvements des danseurs dans un espace en relief qui semble partagé avec le nôtre : ces corps qui dansent entre la chute et la grâce nous touchent profondément.

Un film de Wim Wenders, avec Pina Bausch, Malou Airaudo, ALL, 2011, 106 min., v.o. sous-titr.fr., couleurs, 3D.

Un Festival de créations théâtrales 100 % étudiantes !

Durant trois semaines, les étudiant·es du Théâtre Universitaire de Louvain présentent sur scène des pièces qu’ils ont écrites, produites, et dans lesquelles ils jouent… un projet pharaonique de grande qualité.

Au programme de cette 24^e Édition

• Quatre pièces mettant en scène le talent de 35 comédiens et comédiennes
• Des soirées pendant 15 jours, du lundi au vendredi, avec une ambiance folle et animée
• Plus de 1500 spectateurs attendus, prêts à vivre un festival exceptionnel
• Une équipe de 15 kapistes pour vous accueillir au mieux
• Un bar avec une sélection de bières spéciales et d’autres boissons à des prix démocratiques

Infos et billets

FESTIVAL DE THÉÂTRE PROFESSIONNEL ORGANISÉ PAR LE LEVER DU RIDEAU

Le festival MoZaïk se déroule deux fois sur l’année et propose pendant une semaine des pièces de théâtre professionnelles à prix démocratiques, ainsi que des afters soirées gratuites, généralement animées par d’autres kots-à-projet, tels que des concerts, spectacles de danse ou de cirque, projection de films, des soirées « Mix », et autres, le tout dans une ambiance festive et décontractée. 

RÉSERVATIONS

Organisé par le kot à projet de l'UCLouvain Le Kot-é-rythmes, le Welcome Spring Festival est l'un des plus grands festivals urbain de Belgique. Il accueille chaque année pas loin de 10 000 festivaliers dans les rues de Louvain-la-Neuve. Son objectif est, avant tout, de mettre en avant des jeunes artistes pour les aider dans leur progression.

INFOS ET TICKETS